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Tipografía vernácula

La tipografía vernácula se refiere a las expresiones tipográficas que surgen de forma orgánica y espontánea en el seno de una comunidad, sin seguir necesariamente las reglas o estilos establecidos por la industria del diseño gráfico. Se trata de una manifestación visual única que refleja la identidad cultural, la historia y las tradiciones de un lugar específico.


La tipografía vernácula puede estar muy bien elaborada, pero también puede ser carteles creados de manera apresurada y tosca. De cualquier manera, se utiliza la tipografía y la caligrafía para crear comunicaciones visuales. Observa a tu alrededor e identifica algunas tipografías vernáculas que te resulten interesantes. Documenta esto a través de dibujos, fotografías o recopilando ejemplos. Recuerda pedir permiso si estás fotografiando dentro de estaciones de tren, mercados, tiendas, museos o centros comerciales, por ejemplo. Obtener permiso suele ser sencillo, especialmente cuando las personas saben que estás trabajando en un proyecto de estudiante. En tu bitácora de aprendizaje, anota por qué seleccionaste los ejemplos que elegiste.


Activismo por la memoria


Molly Woodward ha estado documentando la "letra encontrada" de la ciudad de Nueva York durante la última década: La labor de Woodward es crucial para preservar una parte importante de la identidad visual de la ciudad. Su dedicación a capturar la variedad y singularidad de la tipografía local contribuye a conservar la historia cultural y urbana de Nueva York.


La señalización local está desapareciendo en favor de letreros producidos en masa y marcas corporativas globales: El avance del tiempo y la influencia de la globalización están provocando la desaparición gradual de la tipografía vernácula en las calles de la ciudad. La proliferación de letreros estandarizados y marcas corporativas homogéneas amenaza con borrar la diversidad y autenticidad de la tipografía local.


En diversos rincones del planeta, la tipografía vernácula se manifiesta con características singulares que reflejan la idiosincrasia de cada región:


  • Brasil: Las calles de Sao Paulo o Río de Janeiro estallan con la exuberancia de la tipografía vernácula brasileña. Rótulos pintados a mano con colores vibrantes, letras irregulares y composiciones llenas de ritmo, son un reflejo de la alegría y la calidez del pueblo carioca.

  • México: Desde los vibrantes mercados de Oaxaca hasta los pintorescos pueblos de Chiapas, la tipografía vernácula mexicana se caracteriza por su colorido, su uso de ornamentos y su reinterpretación de estilos tradicionales. Un ejemplo notable es la tipografía "chilanga", presente en los rótulos de comercios y talleres de la Ciudad de México, donde la tipografía gótica se mezcla con elementos decorativos y frases ingeniosas.

  • Argentina: La tipografía vernácula argentina se distingue por su elegancia y sobriedad. En Buenos Aires, podemos encontrar letras Art Deco adornando fachadas de edificios antiguos, mientras que en las provincias, la tipografía vernácula se caracteriza por su simpleza y legibilidad.

  • España: Un recorrido por las calles de Andalucía o Madrid nos revela la riqueza de la tipografía vernácula española. Desde la caligrafía cursiva en los rótulos de las tabernas hasta las letras góticas en las fachadas de iglesias, la tipografía vernácula española refleja la herencia cultural y la diversidad del país.


Woodward: Vernacular typography project


Woodward está tratando de preservar la tipografía vernácula a través de su proyecto "Vernacular Typography": Su iniciativa es un esfuerzo valioso para documentar y compartir la riqueza tipográfica que define la esencia única de la ciudad de Nueva York. Su proyecto no solo busca conservar la tipografía vernácula, sino también crear conciencia sobre su importancia cultural y estética.


La tipografía vernácula se define como la letra encontrada en el entorno construido que nos rodea todos los días: Esta definición amplia abarca una amplia gama de expresiones tipográficas, desde letreros antiguos y pintados a mano hasta grafitis callejeros y señalización urbana improvisada. La diversidad de estilos y formas refleja la diversidad y la vitalidad de la vida urbana.


  • La tipografía vernácula de Nueva York se destaca por su intensidad y variedad: La ciudad es un tesoro de tipografía única y ecléctica, donde cada esquina revela una nueva historia a través de sus letreros y señales. La densidad y diversidad de la tipografía vernácula de Nueva York la convierten en un objeto de estudio fascinante para los entusiastas del diseño y la historia urbana.

  • La señalización local proporciona una ventana a la historia olvidada de la ciudad: Los letreros y señales de las calles no solo son elementos visuales, sino también testimonios históricos que cuentan la historia de la evolución urbana y comercial de la ciudad. La preservación de estos elementos es crucial para mantener viva la memoria colectiva de la comunidad.

  • La tipografía vernácula es un marcador importante de la identidad regional y la comunicación urbana: Más que simples letras en un letrero, la tipografía vernácula refleja el carácter único de una comunidad y su estilo de vida. La interacción entre las personas y su entorno urbano se ve influenciada y moldeada por la presencia y el diseño de la tipografía local.

  • La desaparición de la tipografía vernácula disminuye nuestro sentido de la historia y la cultura de la ciudad: Cada letrero que desaparece es una pieza perdida de la narrativa urbana, una ventana cerrada a las historias y tradiciones que dieron forma a la ciudad. La pérdida de la tipografía vernácula socava la conexión emocional y cultural que las personas tienen con su entorno.

  • La homogeneización de la señalización corporativa puede disminuir la conexión personal con un lugar específico: Cuando los letreros locales son reemplazados por señalización corporativa estándar, se pierde la autenticidad y el carácter distintivo de cada vecindario. La familiaridad y el apego emocional a lugares específicos se ven amenazados por la uniformidad visual de las marcas globales.

  • La preservación de la tipografía vernácula es crucial para mantener viva la historia y la identidad de la ciudad: La documentación y conservación de la tipografía vernácula son esenciales para salvaguardar la memoria colectiva y la identidad cultural de la ciudad. Además de su valor estético, la tipografía vernácula sirve como un testimonio tangible de la evolución urbana y social a lo largo del tiempo.



Woodward: Vernacular typography project
Woodward: Vernacular typography project
Woodward: Vernacular typography project
Woodward: Vernacular typography project

Para conocer mas sobre activistas de la tipografia espera el post nuevo sobre Activismo y letra.



Más allá de la conservación


La tipografía vernácula no solo se trata de preservar el pasado, sino también de utilizarla como fuente de inspiración para el diseño contemporáneo. Diseñadores y artistas de todo el mundo están incorporando elementos de la tipografía vernácula en sus trabajos, creando piezas únicas y llenas de personalidad.


Le invitamos a observar con detenimiento la tipografía vernácula que le rodea. Preste atención a los detalles, a las formas de las letras, a los colores y a la composición. Cada rótulo, cada letrero pintado a mano, cuenta una historia y nos habla de la identidad de un lugar.


  • Documente: Capture imágenes de ejemplos de tipografía vernácula que encuentre en su ciudad o pueblo.

  • Comparta: Publique sus fotos en redes sociales con el hashtag #tipografiavernacula.

  • Investiga: Profundice en la historia y las características de la tipografía vernácula en su región.

  • Utiliza: Incorpore elementos de la tipografía vernácula en sus propios proyectos creativos.


Ejemplos de tipografía vernácula


En el ámbito del diseño y la comunicación visual, la memoria colectiva cobra una relevancia singular, erigiéndose como un eje fundamental para comprender y preservar la identidad cultural de las comunidades. A través de diversos elementos visuales, tangibles e intangibles, se construye y transmite un legado histórico que moldea la percepción del mundo y la cohesión social.


El rótulo


Más allá de ser un mero anuncio o una inscripción en una pared, el rótulo se manifiesta como una expresión artística que refleja la identidad cultural de una comunidad. La habilidad manual del rotulista, su conocimiento de la tipografía y su creatividad se conjugan para plasmar letras que no solo comunican, sino que también narran historias, transmiten valores y refuerzan la identidad cultural. Claramente no es un oficio restringido a México. (Conoce más acá acerca de la eliminación de los rótulos de la Delegación Benito Juarez en CDMX, México)



Tipografia en un aparador Brazil
Tipografia en un aparador Brazil


Ejemplo tipografia tipo rótuilo.
Por el norte y por el sur. Ejemplo tipografia tipo rótulo..


Características gráficas del rótulo


  • Habilidad manual: El rotulista debe poseer destreza en el manejo de pinceles, brochas y otros instrumentos para crear letras y diseños con precisión.

  • Conocimiento de tipografía: Dominar las diferentes familias tipográficas, sus características y aplicaciones es esencial para crear rótulos legibles y atractivos.

  • Detalles: Parte del conocimiento de la tipografía incluye la atención a los detalles al crear rótulos, y uno de ellos es el dominio de los contrastes de tonalidades o colores.

  • Efectos: También se destaca la aplicación de efectos especiales, como los sombreados hacia los costados, así como la capacidad de delinear las aplicaciones de la tipografía.


Este mismo elemento se repite y tiene una composición, donde generalmente se resalta el título pero también los elementos más importantes, como el precio, la fecha o incluso el protagonista de la narrativa.



Tipos de rótulos


  • Rótulo pintado a mano: La técnica tradicional, que utiliza pinceles y pinturas para crear letras y diseños.

  • Rótulo a vinilo: Emplea láminas de vinilo adhesivo para plasmar letras y gráficos.

  • Rótulo luminoso: Utiliza luces para iluminar las letras y crear un efecto llamativo.

  • Rótulo 3D: Crea letras con volumen y profundidad, utilizando técnicas como el relieve o la espuma.


La importancia de preservar el oficio del rotulista


El oficio del rotulista es importante por


  • Su valor cultural: Los rótulos forman parte del patrimonio cultural de las comunidades.

  • Su belleza estética: Los rótulos hechos a mano son obras de arte que enriquecen el paisaje urbano.

  • Su capacidad de comunicación: Los rótulos son un medio efectivo para transmitir información y mensajes.

  • Un arte en peligro de extinción: Con la llegada de la impresión digital y la publicidad masiva, el oficio del rotulista tradicional se ha visto amenazado. Sin embargo, su valor artístico y cultural sigue siendo invaluable, por lo que se han emprendido esfuerzos para conservarlo y promoverlo.


Para conocer mas sobre el tema y ver mas imagenes puedes hacer click aqui a mi Board de inspiracion de Pinterest.


Variante del rótulo: Sonidero



En el vibrante mundo de la cumbia sonidera, el rótulo se convierte en algo más que un simple anuncio o decoración. Se transforma en una pieza de arte visual que refleja la identidad, la creatividad y la pasión de esta cultura urbana.


La composición de un rótulo sonidero es una explosión de elementos cuidadosamente seleccionados que transmiten la energía contagiosa de la cumbia. El nombre del sonidero, a menudo escrito en letras grandes y llamativas, suele ocupar el centro del escenario, atrayendo la atención y estableciendo la identidad del artista. Imágenes alusivas a la cumbia, como personajes icónicos (El Gran Silencio, Chico Che), bailarines en poses dinámicas o instrumentos musicales como el acordeón y la tumbadora, complementan la composición, creando una narrativa visual que evoca la esencia de este ritmo contagioso.


El rótulo sonidero no se limita a ser una simple herramienta publicitaria. Es una expresión artística en sí misma, que refleja la creatividad, el estilo y la visión del sonidero. La tipografía, a menudo manuscrita o personalizada, aporta un toque único y distintivo, diferenciando al sonidero de otros exponentes de la cumbia. Los diseños elaborados, con detalles minuciosos y juegos de luces y sombras, convierten al rótulo en una obra de arte que atrae la mirada y despierta la curiosidad.



La elaboración de rótulos sonideros es un oficio tradicional que se transmite de generación en generación, preservando técnicas y conocimientos artesanales. Estos artistas, conocidos como "rotulistas sonideros", poseen una gran habilidad manual y un profundo conocimiento de la tipografía, el diseño y la cultura sonidera. Sus obras, que adornan las calles y las fiestas sonideras, forman parte del patrimonio cultural de esta cultura urbana, reflejando su historia, sus valores y sus tradiciones.


Características sonideras


  • Entre las características del grupo tipográfico estilístico sonidero, tenemos bordes gruesos y redondeados, tipografías fuertes y en negrita. Además, es común encontrar efectos metalizados y jerarquías abundantes, como el nombre del grupo, el nombre del artista o las fechas de los eventos.

  • Los colores degradados suelen ser en tonos llamativos y fosforescentes, o en tonalidades contrastantes.

  • Los bordes internos suelen ser blancos y los diseños suelen ser compuestos en horizontal para aplicaciones en paredes de la ciudad. Sin embargo, esto no limita la posibilidad de crear carteles verticales.

  • Las tipografías pueden variar, pero generalmente presentan degradados de dos o tres colores hacia blanco o hacia un contraste.


Conoce mas sobre el documental sobre cartel sonidero en el siguiente post..






Los productos de diseño


El diseño de productos esotéricos es una disciplina fascinante que combina elementos simbólicos, estéticos y funcionales para crear productos que transmitan energía espiritual y significado a sus usuarios. Estos productos pueden ir desde herramientas rituales como varitas y cuencos hasta objetos decorativos como amuletos y estatuas.

Características principales

  • Simbolismo: Los productos esotéricos suelen estar cargados de simbolismo que representa diferentes conceptos espirituales, religiosos o mágicos. Los símbolos pueden ser universales, como el sol y la luna, o más específicos de una tradición o cultura particular.

  • Estética:La estética de los productos esotéricos es a menudo llamativa y evocadora, utilizando colores vibrantes, texturas ricas y formas inusuales para crear un impacto visual. El objetivo es crear objetos que sean atractivos a la vista y que inspiren un sentido de misterio y maravilla.

  • Funcionalidad: Además de su valor simbólico y estético, los productos esotéricos también deben ser funcionales. Deben estar diseñados para ser utilizados en rituales, meditaciones u otras prácticas espirituales. La funcionalidad debe ser intuitiva y cómoda, para que el usuario pueda centrarse en su experiencia espiritual sin distracciones.


Materiales


Los materiales utilizados en el diseño de productos esotéricos son a menudo naturales y sostenibles, como madera, piedra, cristal y metal. Estos materiales se eligen por su belleza natural y por sus propiedades energéticas percibidas. Algunos materiales, como los cristales, se cree que tienen poderes curativos o protectores.

Ejemplos de productos esotéricos:

  • Herramientas rituales: Varitas, cuencos, calderos, espadas, campanas, etc.

  • Objetos decorativos: Amuletos, estatuas, incienso, velas, etc.

  • Prendas de vestir: Capas, túnicas, joyas, etc.

  • Libros y otros materiales de lectura: Tarot, libros de hechizos, grimorios, etc.


Consideraciones de diseño


Al diseñar productos esotéricos, es importante tener en cuenta la audiencia objetivo y el propósito del producto. El diseño debe ser respetuoso con las creencias y tradiciones de la audiencia, y debe evitarse cualquier apropiación cultural. El producto también debe estar bien hecho y duradero, ya que es probable que se use en rituales o prácticas espirituales.



Bolsa abarrotera o bolsa de carnicero

El diseño de productos y rótulos en abarrotes, tiendas y comercios minoristas juega un papel fundamental en la experiencia del cliente y en el éxito del negocio. Un diseño atractivo y una rotulación clara pueden aumentar las ventas, impulsar la lealtad de la marca y crear un ambiente agradable para los compradores.


El diseño de la bolsa abarrotera no solo se limita a ser un recipiente práctico para transportar productos, sino que se convierte en un elemento crucial para fortalecer la fidelidad del cliente hacia la marca. Esta bolsa no solo es un medio de transporte, sino una extensión de la experiencia de compra. Al ser diseñada cuidadosamente, crea una sensación de complacencia y atención personalizada por parte del carnicero hacia el cliente. Esta atención se refleja en cada detalle, desde la elección del material hasta la inclusión de elementos distintivos de la tienda de abarrotes.


La bolsa no solo es robusta y resistente, sino que también ofrece propiedades aislantes y refrigerantes que aseguran la frescura de los productos durante el transporte. Su material de alta calidad no solo garantiza la durabilidad, sino que también contribuye a mantener la calidad de los alimentos.

Además, el diseño de la bolsa incorpora elementos de la dirección de la tienda de abarrotes, como logotipos o símbolos distintivos que refuerzan la identidad de la marca y ayudan a los clientes a identificar fácilmente su origen. Estos elementos no solo agregan valor estético, sino que también fortalecen el vínculo emocional entre el cliente y la tienda.


El diseño de la bolsa también se destaca por su ingeniosa elección tipográfica y su disposición visual. Aunque la tipografía es sencilla, se selecciona cuidadosamente para transmitir los valores y la personalidad de la marca. Cada detalle del diseño se elige con precisión para reflejar la diversidad de productos disponibles en la tienda, desde alimentos frescos hasta productos enlatados.


La bolsa abarrotera no solo cumple su función práctica, sino que también se convierte en un poderoso vehículo para fortalecer la identidad de la marca, mejorar la experiencia del cliente y fomentar la fidelidad hacia la tienda de abarrotes. Su diseño cuidadosamente elaborado es un testimonio del compromiso de la tienda con la calidad y la atención al cliente.




Carteles de lucha libre


Los carteles de lucha libre son una forma de arte popular mexicana que combina imágenes vibrantes, tipografía audaz y un lenguaje lleno de emoción para promocionar las funciones de lucha libre. Estos carteles no solo son anuncios, sino que también son piezas de diseño gráfico que reflejan la cultura y la historia de la lucha libre mexicana.


Características principales

  • Imágenes:Los carteles de lucha libre suelen presentar imágenes de los luchadores en acción, con poses dinámicas y expresiones faciales exageradas. Los colores son vivos y llamativos, a menudo utilizando el rojo, el amarillo y el azul. Las imágenes pueden ser realistas o caricaturescas, dependiendo del estilo del artista.

  • Tipografía:La tipografía es un elemento clave en los carteles de lucha libre. Se utilizan letras grandes y gruesas para destacar los nombres de los luchadores y el evento principal. La tipografía suele ser ornamental o de estilo "gótico", lo que le da a los carteles un aspecto llamativo y tradicional.

  • La tipografía utilizada en los carteles de lucha libre suele ser una mezcla de estilos, pero algunos elementos comunes son:

  • Letras gruesas y sans-serif: Estas letras son fáciles de leer desde lejos y dan a los carteles un aspecto audaz e impactante.

  • Tipografía ornamental: Se utilizan letras con adornos y florituras para añadir un toque de tradición y estilo a los carteles.

  • Efectos de distorsión: Las letras pueden estar estiradas, comprimidas o curvadas para crear un efecto visual más dinámico.

  • Lenguaje: El lenguaje utilizado en los carteles de lucha libre es exagerado y lleno de emoción. Se utilizan frases como "¡Lucha a muerte!" o "¡No te lo pierdas!" para crear expectación y atraer al público. El lenguaje también puede ser humorístico o incluso poético.


Historia


Los carteles de lucha libre se originaron en México a principios del siglo XX, cuando la lucha libre comenzó a ganar popularidad. En ese momento, los carteles se hacían a mano, utilizando técnicas como la xilografía y la serigrafía. Con el tiempo, la producción de carteles se industrializó, pero el estilo básico se ha mantenido relativamente igual.


Los carteles de lucha libre han tenido una influencia significativa en el diseño gráfico, el arte pop y la cultura popular. Su estilo audaz y colorido ha sido imitado por artistas de todo el mundo. Los carteles de lucha libre también se han convertido en objetos de colección, y algunos ejemplares originales pueden venderse por miles de dólares.


Para saber mas sobre el documental de lucha libre haz click en el otro post sobre: Sensacional de diseño.


La tipografía vernácula es un tesoro cultural que debemos proteger. Al valorarla, reconocerla y utilizarla, estamos contribuyendo a preservar la identidad y la historia de nuestras comunidades.


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